La potencia de la asociación. Rumbo al Congreso Nacional de Teatro

En 2014, la filósofa Marina Garcés, respondía a los pensadores apocalípticos y (neo)conservadores que predicaban la imposibilidad de un cambio. La filósofa catalana denunciaba que su discurso era, a fin de cuentas, un discurso desde el poder: que nada cambie para que sigamos capitalizando la vida. Se pregunta:

Economía política para teatreros o Cómo ser trabajador precario y no matar en el intento

La cultura no puede ser una esfera separada de la sociedad. No puede ser solamente una opción de ocio, ni un sector de la industria, ni un apartado del PIB. Hemos convertido la cultura en un recurso potentísimo del capitalismo a la vez que nos empobrecemos culturalmente. Desapropiar la cultura es sacarla de esta captura sectorial capitalista y entenderla como algo vivo que forma parte intrínseca de la vida humana. Para ello, creo que hay un sentido del servicio público al que no podemos renunciar, pero que no necesariamente significa estatalizar ni burocratizar la cultura.

Marina Garcés

Sobre «La máquina de la soledad», de Oligor y Microscopía

LOS OBJETOS EPISTÉMICOS

Shaday Larios y Jomi Oligor

Compañía Oligor y Microscopía

Presente

Queridos Shaday y Jomi:

Les escribo esperando se encuentren más descansados después de la gira mexicana de La máquina de la soledad (que a mí me tocó ver en julio, en el teatro El Galeón).

A vuelapolvo

Compañeros poetas, tomando en cuenta los últimos sucesos, me toca dudar. Nada: el nogal da nueces aunque la gente sea alérgica. Y me acuerdo. Treinta y dos años. Me acuerdo de una ciudad mucho más devastada, del olor a muerte, del polvo que no dejó de caer durante semanas. Y me acuerdo de montones de jóvenes yendo y viniendo. Dinamismo, fuerza, empuje, sacrificio, heroísmo. ¿Dónde está mi generación? ¿En qué oficina? ¿Dueños de qué empresa? ¿Jubilados de qué sueños frustrados?

Teatralidades y valor de uso

1.

En la Ciudad de México, la coreógrafa Mariana Arteaga echa a andar Úumbal, coreografía nómada para habitantes, una pieza que nosotros los espectadores tenemos que seguir a través de las calles de la colonia Santa María la Ribera y que nos obliga a dialogar no sólo con la coreografía, sino también con el trazo de las calles, sus flujos y las presencias de quienes las habitan.

La escena como un dispositivo social. Conversación con Rubén Ortiz

por Christian Mendoza

La Comedia Humana, colectivo escénico que busca mantener pliegues sociales, es un proyecto de largo aliento que busca, a partir de instalaciones efímeras, generar eventos que signifiquen. El principal escenario en su práctica, además, es la ciudad. La Comedia Humana ha ocupado el Campus Central de Ciudad Universitaria, el Campamento 2 de Octubre, y recrearon la vecindad que antes ocupaba los jardines del Museo de la Ciudad. Conversamos con Rubén Ortiz, su director artístico, sobre algunos de los fundamentos de La Comedia Humana.

Teatro de software libre

Cuenta la leyenda que, en un curso de crítica teatral, la decana Olga Harmony daba como lección primera no asistir sin previa invitación por parte de la compañía y como punto segundo elegir el mejor lugar en la sala. Esta anécdota evidencia un parámetro en la crítica teatral nacional que ha cambiado muy poco desde los años setenta: la gente que hace crítica se ve a sí misma elaborando discursos judiciales donde, kafkianamente, el acusado invita al fiscal a su juicio sumario.

“Amigo, apenas estamos comenzando”

Publicado en Revista Levadura, agosto 20, 2018

1.

Comencemos con una anécdota. Era 1999 (o ya el año 2000). En el teatro El Galeón se presentaba el más reciente número de Paso de gato que, si no mal recuerdo, era sobre Políticas Culturales. En todo caso, contenía una especie de diagnóstico de la situación teatral del país y tenía, para variar, muchos señalamientos y pocas propuestas. Eran los tiempos de los enormes Muros de las Lamentaciones que nos dejaban girando en círculos sin respuesta.

Sobre Úumbal, de Mariana Arteaga

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Úumbal, entonces, se me apareció -cuando fui a implicarme en ella- como un ensayo de lo posible, o más aún, como lo posible haciéndose ensayo (en el término literario del término: divagación que en sí misma es ya realidad). Me entusiasmó y me entusiasma que todo el saber acuñado en los tiempos autónomos de la danza, se derrame hacia otros cuerpos y otras miradas.

Me gustaba la manera en la coreografía negociaba con el espacio, así, sin pedir permiso, pero imponiéndose con cariño, desviando el curso imaginario de lo que debe ser una calle y su tránsito de automóviles; haciendo que los vecinos salieran a los balcones, que ofrecieran agua o aplausos; que los automovilistas sonrieran cuando un contingente bailarín los envolviera; que las banquetas y los muros fueran grafiteados por cuerpos tan diversos, tan vivos, tan alegres (no en el sentido de ser bobamente felices sino, precisamente, desplegando toda su potencia).

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Texto completo en:

http://www.chopo.unam.mx/sitio_uumbal/descargas.html

 

 

La hegemonía de la representación moderna. Entrevista a Rubén Ortiz

Por: Denise Anzures

Conocí a Rubén Ortiz hace algunos ayeres; teníamos a nuestro cargo la coordinación editorial de Los Cuadernos del Espectador, eran unos bellos cuadernillos que proponían un recorrido sobre los procesos de montaje de las producciones de la Compañía Nacional de Teatro. Para nuestra fortuna, aún vivía Margules y se preparaba la puesta en escena de Los Justos de Albert Camus. Este material en particular, me parece que fue muy significativo para Rubén, no solo por lo que representaba para la escena mexicana de ese entonces, sino que además siendo asistente de dirección de Margules, aprendió a ver la escena fuera del escenario.